Exhibition of Chinese Handscroll Paintings in 1950s

Exhibition of Chinese Handscroll Paintings in 1950s

July 29, 2016

Exhibition of Chinese Handscroll Paintings in 1950s 展卷图新——20世纪50年代中国画长卷中的时代图景 2016.07.22 —— 2017.06.01 Guan Shanyue Art Museum

Zhu Weili Art Retrospective Exhibition

July 23, 2016

The Realistic Writing ‧ Zhu Weili Art Retrospective Exhibition 现实书写——朱维理艺术创作回顾展 2016.07.16 – 2016.07.24 Guan Shanyue Art Museum 关山月美术馆

Contemporary Chinese Ink-Painting Exhibition

October 22, 2015

Contemporary Chinese Ink-Painting Exhibition 南北合璧–当代中国画中青年名家邀请展(第二回展) Contemporary Chinese Ink-painting Exhibition. The exhibition is entitled “A Combination of North and South” (南北合璧). Featured in the exhibition are the works of 12 contemporary Chinese ink-painters, including Chen Xiangbo, Huang zesen, Huai Yi, Yao Zhenxi, Liu Qinghua, Xie Hai, Lu Xiaogen, Mai Hongjun, Guo Chukai, Zhang Xiaoying, Chen Junyu, […]

文脉传薪2015中国写意油画学派名家研究展

October 15, 2015

写意油画 文脉传薪•2015中国写意油画学派名家研究展 展览地点:深圳市关山月美术馆一楼中央厅、C厅、A厅、B厅 展览时间:2015年9月22日——10月11日 /写意油画百年文脉 油画真正传入中国并立足中国画坛且成为一个独立画种始于上世纪初。这一百年来油画这个具有西方文化“基因”的外来绘画品种,要存活于东方文化的”母体”并得到发展,都在自觉和不自觉地走着一条“中西融合”的道路。任何一位有使命感的中国画家几乎都在思考着油画语亩及样式的民族性探寻和本土化问题,思考如何与中国本土的传统文化相交融,逐步为世人理解和接受,从而使这一外来的艺术形态在中国发展壮大。由此’中国的写意油画也应运而生。 当我们回顾和梳理他们如何具体地把“西洋画”引进、融合、消化变成自己的语亩形态的这段历史,就会发现,当时中国的油画家就存在藿两种不同的理念和做法,自然而然地分为“写实”和“写意”两大支流:以徐悲鸿为首的写实派的“中西合璧”是侧重于西方写实性语亩与传统文化耥神的结合,努力遵循用科学的西方绘画观念来改造衰落的中国绘画的宗旨,始终坚守西洋画的阵地。他们”融合”的切入点是“从深度范围将油画语言和中国历史文化图像,进行精神蕴涵的调整和契合”:与“写实派”油画取向不同的是, 以林风眠为首的“写意派”,他们在接受了西方写实绘画技术的基础上^选择将西方的现代派,特别是表现性绘画语言与中国传统的人文精神相融合,使用自由的笔触’夸张的色彩, 走上了一条将中西艺术融合贯通的的道路。这种绘画的形态是在林风眠艺术思想的基础上引申出来的“写意油画”,也可以说是-东方的表现主义油画”。 中国社会近百年来的跌岩起伏,使得写意油画的发展也是一波三折I由于政治或其它因素的干扰,写意派的发展并不那么顾当^兴衰变迁,坎坷艰辛,可谓悲壮。但中国的油画先驱们并不气馁,并不颓废,一直在被漢视中坚守自己,在被排斥下奋力挣扎,矢志不移,薪火相传,这才得以延续和发展。 “中西融合”的引进初期 最初中国的留学生来到欧美或日本留学时I正值西方的现代主义美术运动正如火如荼。现代派画家们为了导求新的发展,他们开始在非洲或东方艺术里寻找新的视觉和灵感的刺激,寻找挖掘更富有衷现力的因素,让漫漫求索中急于拨云见曰的中国的学子仿若醒醐灌顶。在海外^他们接受西方文化时,对自己的民族文化艺术,反倒有了进一步的认识。当这些艺术学子回31后,他们必然要把西洋画和西洋文化经过消化变成自己的血液,这时画家们必然会再次面对自己文化的传统。留学海外的中国的学子,大多巳经受到过较好的传统文化的賺陶,原先就经过中国书画和诗文的启蒙,原本就有民族文化的遗传因子。待他们回到母土^回到了本民族审美情趣的氛围中,东方的文化心理结构跃然心上和手上,其油画亦自然而然地具有了中国的或者东方的精神和面捩。其中,“写意”是中国绘画的最重要的传统精髓。这种审美理念在漘长的历史演变中早已凝结为一种中国传统艺术领域独具风晚的主要特征和文化情结。所以,东方写意和西方油画一经進遇,必然会在这个点上进发出交汇的火花。 林风眠是20世纪探索油画中国风格的先觉和先行者,是最坚定地提倡和实践中西融合的画家。他有糖深厚的国学根基并且对东方艺术做过缜密的研究。由此出发,他才深思熟虑地在与西方艺术的比较中,在野兽主义、表现主义等西方流派中去寻找与东方艺术的契合点,不追求事物原来的造型概念,而采用了夸张变形的粗犷笔调,反而使其具备了一种粗砺的东方美感。这种“融合”的创作观念无疑是艺术史上璽大的创新和转折,从而形成自己独特的艺中西贯通的艺术风格。林风眠作为融合中西的画家和自由主义艺术家,在艺术史中占有不可替代的囂要地位。他所儡导的“介绍西洋艺术’整理中国艺术,调和中西艺术,创造时代艺术”对中国油画向写意性发展产生了积极的推动作用|影响了后来的一大批巧术家。与此同时,还有刘海栗’王悦之、卫天霖、陈抱一、张弦、潘玉良、丁衍庸、王济远、汪亚尘、关良、常玉、吴大羽、庞薰栗、丘堤、倪貽徳等。他们在傕篷西方诸流派方面更多地吸收印象派和后期印象派及野兽派的精髓,他们积极尝试丨中西合矍”的途径,使西方油画呈现出具有民族风采的特色, 呼唤油画”民族化”的1949后 1949年中华人民共和国逮立后,中国油画家面临全新的历史时期。政治和文艺的关系成为主从关系,文艺成为政治的喉舌|成为民族国家和政党意识的室传工眞#巨大的社会变革使油画创作从内容到形式都有了深刻的变化。为工农兵服务,深入群众生活等。新、老油画家都有了一个谰整或改变原有的艺术面晩,以适应新时代的任务。通俗的写实手法,带有理想主义的新生活题材,成为油画创作的共同面貌。 之后的中国开始全面延续了俄苏的政治以及文化的体制,各种流派基本消失,种种因素在一定程度上也彩响了油画家主观慵感意识的表达和对于油画形式语言探索的积极性,干人一面成了那时油画创作的基本面晚。但油画“民族化”一直是中国油画家的梦想,20世纪50年代后期,随着中苏关系的恶化’“油画民族化”构成一种集中出现的口号,这无疑是对苏派美术思想的一种反拨,此后的六十年代初期,正逢罗工柳油训班和博巴油训班的举办,又成为一个契机,很多中青年油画家也都持续地开始了艺术的探索。他们的根深深地植入现实之中,一方面又将外来艺术形式与中国传统画论的原理相结合,试圈从一个新的角度探讨中国“油画民族化”之路。这时中国的油画画坛,出现过一段油画“民族化”兴旺时期。产生了很多优秀的作品。 至1966年“文革”爆发,扱左文艺政策的推行,“三突出”创作原则和“红、光、亮”的极端形式的被推崇,正常的油画创作活动几乎完全停止。随之而来的是对生活、感情的伪造和对个人崇拜的狂热而拙劣的澶染和鼓噪。艺术完全被政治化、工具化。并且很多油画人被当成文艺界“黑线人物”而受到批判,被打成“牛鬼蛇神”且遭到身心的折磨。艺术家不仅没有一点创作的自由,甚至失去了生存的自由。 重提油画“本土化”的新世纪 1976年,十年文革结束^艺术的春天到来,中国油画创作进入了一个新的阶段。 由于文化封闭局面的突然结束,人们对外界信患的渴求导致了中国油画出现了划时代的变革。长期被隔绝的西方当代绘画向禁闭的中国艺术家突然展现出眩目迷人的光彩I许多艺术家立即追随和大肆仿制,广泛采用西方现代派的艺术语汇,力图用强烈的、带有冲击性的表现形式呼应中国文化的现代转型。随之,绘画的西方本位观念又开始抬头,总体性的民族失落感激壜I胄年画家们因为抄仿的摹半功倍,直奔目标,所以普遍认为,“油画民族化”的提倡有磚创作,基于这样的共识,1985年以后,对于油画中西合蟹这一点,油画家们多保持缄默’ 进入1990年代的中国又经历了一次重大转变,社会主义市场经济在观念上取代了计划经济,各种消费文化、都市文化、传媒文化与大众文化的迅猛发展和广泛蠆延,使艺术的人类精神理想让位于实用主义的审美原则。油画在中国的生存相比以往面临着更为复杂的文化环境。艺术市场的蓬勃发展,推动了油画创作的同时也混乱了人们的判断标准。艺术品市场参与者的艺术审美和见识使油画向两极发展:回归欧洲古典写实和促成了前卫时尚的画风兴起,当代艺术的风潮浦动^使画坛出现百花齐放,多元并存的局面。 进入二十一世纪之后,随藿中国综合国力的曰益强盛,越来越多的中国油画画家开始关注中国传统文化特别是传统绘画和美学中的精髓并在自己的油画作品中加以运用,涌现出了一大批优秀的具有写意性特征的油画作品和油画家丨他们都着窻于从中国传统绘画中吸取养分并加以运用,这是历史的必然性,也是中国画家对于本民族优秀传统文化的认同感和归宿感,#一种潜在的内部精神诉求,在这样的大环境和趋势下,写意油画的出现可以说是顺其自然的,也是顾应时势和符合时代发展的,面对当前文化全球化趋势,中国当代油画的发展显示出按自身规律向纵深发展的势头。一批艺术家以一种文化的自觉和体现时代精神开始写意油画的创作,以自身的中国写意艺术特质与西方表现绘画逐渐拉开距离。 在艰难曲折的探索中I中国油画逐步形成了多层次、多样化的格局。多元互补、交融综合,成为本世界末中国油画的基本格局和态势。中国绘画中的“写意精神”是中国传统文化的精神资源的一部分,也是构成中国绘画独立性和独特性的置要因素。中国“写意”油画在历经了近百年的探索和历练之后,逐渐形成了厲于自己的独特风格和精神内核,她以一种理性、蕕两的方式来呈现这个民族千年的文明和人文慵怀,走上了一条与“写实主义”完全不同的追求纯粹艺术的道路,这注定要在中国艺术上留下籯要的一笔。 总之,在中国发展写意油画有合适的土壞,有合适的时机,有广阔空间,更重要的是中国画坛藏龙卧虎,有志有识之士众多。正所谓天时、地利、人和,只待我们以此为明确方向不停患地努力和进步,用写意油画的振兴,推动中国油画整体上的繁荣。这虽是个长期和艰巨的亊业,却意味无穷、意义无穷。 孙建平2015年8月10日/

Xiao Yingchuan Exhibition

September 22, 2015

Xiao Yingchuan Exhibition 肖映川水墨 Guan Shanyue Art Museum 2015.09.16 – 2015.09.20 肖映川 1946年7月,生于汕头市,广东潮阳人。 历任 海军南海舰队汕头水警区美术员(1968〜1971年) 总政治部解放军文艺社美术编辑(1972〜1979年) 汕头画院专业画家、副院长(1980〜2009年) 广东画院外聘画家(1992~2007年) 广东省美术家协会副主席(2005-2011年) 现为 中国美术家协会会员 中国画学会理事 中国美术家协会河山画会会员 人民大学培训中心客座教授 广东省嘉应学院客座教授 中国版画家协会理事 国家一级美术师 主要入选 第6届全国美术作品展览0984年) 第7届全国美术作品展览(1989年) 第8届全国美术作品展览(1994年) 第9届全国美术作品展览(1999年) 第10届全国美术作品展览(2004年) 第11届全国美术作品展览 (2009年) 第2届全国中国画展览(2003年) 第3届全国中国画展览(2007年)

Xu Qinsong Prize 青春•巡航——2015年度“许钦松创作奖”获奖者作品展

September 13, 2015

Xu Qinsong Prize 青春•巡航——2015年度“许钦松创作奖”获奖者作品展 2015.09.07-2015.09.15 Venue: Guan Shanyue Art Museum 2015年9月7日-9月15日 深圳市关山月美术馆 许钦松,1952年生,广东澄海人。国家一级美术师,国务院特殊 津贴专家。1998年获广东省“五一”劳动奖章,“跨世纪之星”荣誉称号, 2007年当选当代岭南文化名人50家。现为全国政协委员、中国美术 家协会副主席、广东省文学艺术界联合会主席、广东省美术家协会主席、 广东画院院长、全国政协书画室副主任,中国艺术研究院博士生导师、 中国国家画院院务委员、中国画学会顾问、广州美术学院客座教授、 广州大学美术学院名誉院长,并担任2010年广州亚运会开闭幕式艺术 顾问,2012 (伦敦〉奥林匹克美术大会艺术指导委员会艺术顾问。 主要作品:《潮的失落》《心花》《个个都是铁肩膀》《诱惑》《天音》 《南粤春晓》《岭云带雨》《高原甘雨》《甘雨过山》等。曾获“第七届 全国美展”银奖、1992年曰本,中国版画奖励会金奖、’ 91中国西湖美 术节银奖(版画最高奖〉、“第十届全国版画展”铜奖、80-90年代中国 优秀版画家魯迅版画奖、广东省第四届鲁迅文艺奖一等奖以及广东美 协50年50件经典作品奖等多项大奖。 作品被中国美术馆、广东美术馆、江苏美术馆、广州美术馆、深 圳美术馆、原中国版画家协会、美国驻华大使馆、澳大利亚佩斯艺术 博物馆、曰本国际版画艺术博物馆、泰国国王钦赐淡浮院、北京人民 大会堂V ±海世博会中国馆等机构收藏。 出版有《许钦松》《许钦松版画集》《许钦松山水画集》《许钦松自 传体文集》《当代名家精品一许钦松》《象外之象一许钦松山水画集》《时 代意象一许钦松艺术研究》《年度大家一许钦松》《中国当代艺术经典名 家一许钦松》《中国当代名家画集一许钦松》《此岸,彼岸一许钦松谈山 水画艺术》《荣宝斋当代书画名家一许钦松山水画集》等。 许钦松创作奖设立于2009年,至今已成功举办了七届。它是一 个创作笑学金,设2此奖的宗旨在于为青年学子进入专业领域提供强 有力的敲门砖。许钦松先生表示:“我希望可以藉此机会激励同学们勤 I于创作的精神,为广东培养出更多优秀的青年画家尽自己的一份绵力。” 经过前几年的试运作,2014年下半年开始,主办方许钦松艺术基 金将活动由广州美术学院一所高校扩大到广东省内八所髙校的美术院 系,包括:广州美术学院、华南师范大学美术学院、广州大学美术与 设计学院、暨南大学艺术学院、华南农业大学艺术学院、深圳大学师 范学院、汕头大学长江艺术与设计学院、肇庆学院艺术学院。 许钦松创作奖设立七年,一直遵循严格、专业的评选准则,以及严谨透明的评选程序。全方位的推广、丰厚的奖金、多家画廊的关注、 众多媒体的报道、网络专栏等,令“许钦松创作奖”年度总评选备受瞩目。 2015年第七届的评选过程显示,许钦松创作奖对参选作品除了专业上的严格要求外,也从市场、社会等不同维度进行反复认真的审视。 在广东八大艺术高校的三千多名2015届美术院系毕业生当中,诞生的一百多件获奖作品和获奖者们,经过了多重历练。在此基础上成立的“许 钦松创作奖俱乐部”,作为省内艺术新力量的孵化基地,为他们量身订造了一系列的学习、培训、展览项目,提供多种专业成才途径,促进青年艺术家的健誠长。 本次“青春^巡航”作品展便是其中之一。

Art Exhibition by Zuoming

July 25, 2015

Art Exhibition by Zuoming Venue: Guan Shanyue Art Museum Date: 2015.07.17 – 2015.07.26 // 自序 从江南无锡到岭南深圳,二十五载岁月,甘苦相伴,五味杂陈 一路行走,归于淡然,我与这个城市有了不结之缘。 从江南大学到深圳大学,二十五年教学,亦教亦学,至真至诚,一路阳光,追逐梦想,心灵守望,我在这块净土走过难忘的时光。二十五年的深训生活’是我生命过程中时间最长的地方,感恩这块土地」让我 找到了自信、方向,在这里耕転、收获…… 如果说大学教师是我的职业,那么绘画艺术则是我终身为之奋斗的方向,年届六旬,我想以画展的方式对自己有个交待,墨彩行履,是我生命的一个轨迹;从江南到深南,记录的不只是时间与地域的变迁,重 要的是的一个心历。 从北京中国美术馆到南京江苏省现代美术馆再至深圳关山月美术馆,墨彩行履一一邹明绘画艺术展,由南至北再回来南方,一路风尘,一路汗水,一路愉悦,一路情谊,用绘画作品与大家分享。在北京,美术界的前辈、同行们悉数到场,关爱、支持与褒奖,让我感受了满满的情谊与热望,长时间的辛劳,此时此刻得到的回报是一个永恒的记忆。南京开幕当天,大雨如注,朋友们依然风雨无阻来了,上海、无錫、常州、合肥的朋友们也从外地赶来,展厅里,我的画作承受了热情、友爱和诚挚的目光,我也沉醉在深深的感动之中。回来深训,百感交集,收拾心情,整理作品,我想展出的不只是北京和南京的展品,再增加一些不同时期的画作,姑且做为一次回顾。 感恩深圳这块土地,从这里出发,在从艺的路上行走,91年我第一次出国去新加坡办个展,收获的不只是作品被收藏的回报,更在于增强了自信;接着去北京中国历史博物馆办展,92年到台湾办展,93年在英国办展,接二连三的展亊,我的画渐入人们的视野。95年在广州参加中国艺术博览会作品获奖,同年去捷克布拉格游历,2001年作品在布拉格米罗美术馆参展,获欧洲艺术家联盟颁发的欧洲艺术奖;2002年在中国美术馆举办个展,应该是我艺术生涯的一个重要转折点。一路走来,绘画与我从最初的兴趣使然,到真正融入生命之中,从中体会酸甜苦辣, 进入绘画思考与探索,顺其自然。作画为人,当以真诚,平实淡然,举重若轻。2008年到中央美术学院做访问学者,开启了又一扇门,走进综合绘画,更加自由、写意。2014年第十二届全国美展,我三件作品分别 入选中国画、综合绘画、壁画,当为一个珍藏的馈赠。 这里展出我90年来深圳以后的彩墨、水墨、综合绘画以及陶艺作品百余件,呈现不同时期的追求,做为一个过程和心历,有我的所思所想,探索与尝试,我想继续走下去,寻找自己内心的一种极致,个性与追求, 峰高无坦途,路遥知马力,践行之,唯脚踏实地。 感谢中共深圳市委宣传部对我的关心!感谢关山月美术馆对我的支 持!感谢多年来给予我关爱、真诚的朋友们! 感恩深圳!感恩深圳大学! 邹明 2015年7月4日 //

Ma Lan Exhibition

June 29, 2015

Ma Lan Painting Exhibition Guan Shanyue Art Museum 2015.06.23 – 2015.06.28 深圳本土优秀美术家推广工程·中国画作品展·马岚 // 马岚 字中行 泥洹精舍 1977年出生于天津。幼承庭训,随母亲学习书法 绘画受启蒙于王书平、纪振民诸先生。后师从孙其峰先生。 毕业于于中央美术学院油画系 现为中国国家画院许钦松山水画工作室画家 主要参展经历: 2001年西班牙埃菲社举办《后海时光》三人油画联展 2003年作品《湘黔乐》入选文化部群星奖美术作品展 2005年北京画店举办《马岚工笔画展》 2008年《孟昭丽马岚书画展》于天津,广州,东莞举办巡展 2009年作品《雨后溪林图》入选第十一届广东省美术作品展 2012年作品《山静似太古》入选中国美术家协会全国山水画大 展、作品《梦里家山》获庆祝党的十八大胜利召开深圳市 美术作品展优秀奖 2013年作品《晚归》入选2013全国中国画作品展 2014年作品《家园》入选第二届广东岭南美术大展 2014年作品《步行街夜色》入选第十二届广东雀美术作品展 2015年作品《空山新雨后》入选天津美协山水画艺委会提名展 马岚的绘画作品和学术论文被收入多部学术专著,期刊,报章。 部分作品被联合国教科文组织:国际奥委会;日本筑波美术馆;中央典术学院美术馆等机构收藏。 2010年年底,深圳市美术家协会(简称深圳市美协)第六届主席团提出的打造“深圳本土优秀美术家推广工程”计划,得到市文联党组的高度重视,并被列入深圳文联艺术家系列学术活动的重要内容之一。在市宣传文化发展专项基金的大力支持下,2012年“深圳本土优秀美术家推广工程”系列展首次启动,为八位优秀美术家举办个人画展、出版作品和举办学术研讨会等,取得了良好的效果。2013年,第二批“深圳本土优秀美术家推广工程”系列展再次成功举办。通过这个平台,两批共十六位本土优秀青年美术家借助作品对话、交流,相互促进、不断成长。深圳市美协也在活动中收获了培养新人、催生新作的有益经验。 2014年,在市委宣传部的正确领导和市文联党组的具体指导下,深圳市美术家协会第七次会员代表大会胜利召开,选举了新一届主席团成员。美协新一届主席团坚持以党的十八大精神为指引,以社会主义核心价值体系为根本,坚持先进文化的前进方向,努力构建具有民族精神和时代特色的美术评判标准和价值体系,提出整合资源、提升服务、打造精品、培育人才的工作思路。近一年来,我们切实推动成立美协各专业艺术委员会,也扎实推动实施了2014年“深圳本土优秀美术家推广工程”。主席团在确定2014年入选名单时,按照已确定的工作思路,将眼光放在基层,尤其是关注体制外的优秀青年美术家。此次入选的陈俊宇、李树仁、罗素民、肖栋昆、罗振怀、马岚、史飞、谢非八位优秀青年美术家,其中四位是体制外的画家,可以说是职业画家。在深圳创业,生活并不容易,但来了就是深圳人,这正是深圳这座城市的可贵之处。另外还有三位从事教育工作,一位在美术馆工作,他们都不是严格意义上的专业画家,但是,他们都在业余时间坚守了自己的美术理想,取得了突出的创作成绩。他们的艺术风格和创作道路虽各不相同,但都有一个共同点,那就是他们在艺术传承与创新中,各自有独到的个性与张力,这是非常可贵的。我们相信,本系列展又将是一次春天的播种,收获指日可待。 今年是深圳经济特区成立35周年的重要年份,这些优秀青年美术家作品的展览、出版和系列学术活动的开展,正是他们献给这座城市的最美的礼物 //

Eastern Ink Art And Western Color Imagery 2015

June 28, 2015

Eastern Ink Art And Western Color Imagery 2015 东西相遇 墨彩交融 2015.06.26-2015.07.05 Guan Shanyue Art Museum 深圳市关山月美术馆 Address: 6026 Hongli Road, Futian district, Shenzhen. // 前言 东西相遇 墨彩交融 马国强 此次展览题为“东墨西彩”,颇有创意地将东方传统的水墨和西 方舶来的油画并置在一起,让两种蕴含不同文化内涵,却又在当下的 语境中交汇的画种呈现在观众面前。时至今日,我们早已丢弃不同艺 术样式间的壁垒与樊篱,它们之间的相互沟通与借鉴已然成为主流, 不同艺术语汇的碰撞往往为我们带来耳目一新的感受,也能为固有的 传统带来新的生机。于是,我们采用这样的方式汇集三位国画家与三 位油画家的杰作,任由观者去自由地联想、把玩\品味、评说,让艺术 家的生命力与创造性在尺幅间任意驰骋,为观众留下丰富细腻的审美 感受和言有尽、意无穷的想象空间。 此次参展的六位艺术家正是当前活跃于中原画坛的几位颇具代 表的人物,虽擅长不同的画种门类,却善于借鉴,彼此切磋琢磨,在从 艺道路上日有精进。如今正处于创作的高峰,为我们的画坛奉献了一 次又一次的可喜成果,促成了我省艺术创作的繁荣景象。他们求新求 变,锐意创新,能够不断地突破自我,把创作提升到新的境界。看似逸 笔草草,却尽是巧妙布局的经营、变幻无穷的技法。这背后折射出的是 创作者的功力和修为X心境与感悟,没有数十年如一日的积累和发自 内心的真性情、真体验,是无法做到的。 纵观这些作品,不难发现创作者的功底深厚,修养全面,于不同 的艺术种类多有涉猎,并能从生活的感悟中寻找灵感,时时启迪自己 的创作。在这里,我们能从传统的人物画和现代场景中体会不同的文 化意蕴;从水墨花鸟与油画静物中体会“ 一花一世界”的微妙,从源 自不同体系的山水画和风景画中感受人与自然的关系。多样的表现方 式背后,有着同样的继承传统的文化使命感与关切当下的时代精神。 兼容并包,带给我们丰厚的艺术感受和审美价值。 让我们一同走进东方水墨与西方油彩交互辉映、相得益彰的艺 术世界。//

Spirit of the East 2015 Chinese Landscape Painting Invitation Exhibition

May 6, 2015

Spirit of the East 2015 Chinese landscape painting Invitation Exhibition “东方精神 学术新风 —-2015中国山水画学术邀请展” 2015.04.24——2015.05.03 Guan Shanyue Art Museum 序 “东方精神学术新风一一2015中国山水画学术邀请展”以东方的艺术精神和标准,展现基于亚洲语境的国际文化艺术生态,相信会给你一个惊喜的新答案。中国绘画中深寄“方精神,是庄子的“天人合一”,是孔子的“智者乐水,仁者乐山”,是老子的“无为而无不为”。在各种学说中,中国源远流长的东方精神始终没有断裂过。可以说,一部中国绘画的历史画卷,实际上是一部形象化的中华民族审美心灵发展史。我们知道,宋元山水画是中国绘画史上的鼎盛时代,也是华夏审美心灵史上主体意识最强、绘画成就达到高峰的辉煌时期。宋元山水画的艺术精神,是中国绘画史中的一种秉承老庄思想的自由艺术精神的体现,它们集中呈现的正是中国绘画主体审美的东方精神。 在今天当代全球语境下,西方文化以一种强势的姿态进入中国的文化体系中。时代趋于黑夜,艺术耽于“反讽”与“审丑”,艺术开始野蛮,暴动,陷入一种精神上的彻底塌落,从王广义的“政治波普”、张晓刚的“大家庭”,到岳敏君的“笑脸”、方力钧的“光头”,乃至今日曾梵志“最后的晚餐”中的“红领巾”。当代艺术已经彻底陷入了一个拜物教的泥潭。艺术市场背后所隐含的多重文化、意识形态、权贵资本等诸语境,着实让人担忧。“东方精神学术新风一一2015中国山水画学术邀请展”选择在这个时候大张旗鼓地推出,使中国绘画精约为道之动,道之迹,道之气,而使人在凝神瞬间与道相通,与生命本源相通,使那为日常生活所遮蔽的诗意气息重返心灵,重回单纯。 东方精神,独出机抒,知周乎万物,而道济内心,救拯我们的灵魂于“文化后殖民”的水深火热之中。确实,在西方主流意识形态和市场中,中国当代艺术很多时候只能作为丰富“多元文化”的元素而存在,没有得到应有的地位,这种状况被国内一些评论家看作文化的“后殖民”现象。这时候,我们重提东方精神,就是重提中国文化的主体精神,需要在中国当代艺术创作中得到充分体现。“东方精神学术新风^2015中国山水画学术邀请展”得到中国山水画家们的支持与厚爱,他们也深深意识到中国博大精深的哲学思想和艺术思想是挖掘不尽的宝库,千年来的文化积淀为当代艺术创作提供了最为有效的素材。他们已经开始将中国元素、中国的价值观和中国符号融入艺术创作中,如范扬、王永、刘云、陈湘波、胡立伟、戴剑等,他们的作品风格各不相同,但有一点是共通的,那就是,我们在他们的作品中看到了东方精神。上述当代艺术家的成功证明了一个事实:东方精神在表面的抽象后,天就在这里,人就在这里,还有古老的儒、道两家所珍惜的永恒之真就在这里。东方精神,顺天时、地利、人和,在永恒性、神性、超个体的精神中寻找永恒的生存本真、生命本善、生活本美的延伸与自然天律的融合。 是为序。 李健军 . 继东方精神而开拓创新 郑旭彬 中国山水画源远流长,其本质是人对自然山水审美认识的绘艺术表现。画家石涛提出“笔墨当随时代”,他以不落古人窠臼的创新精神把中国古意山水画推向了一个高峰。近代黄宾虹、李可染以各自独特而新潮的理论体系和创作实绩,将中国山水画又推向新的极致。追溯山水画的传统渊源,我们理应回顾历代山水画大家的艺术精神和建树。 唐代的王维,以诗人的学养提出山水画由精神而意境。五代宋初的荆浩、关仝、董源、邑然、李成、范宽,在表现形式上完善了山水画的构成;“元四家”根据时代的特点,为山水画在审美范畴内增添了“逸”的概念,在山水画意境的领域内创造了一个新的标准;明清两代则通过“临”“仿”“抚”“摹”来标识自己的传统渊源,确立自己的艺术价值。 新时期下,山水画家应与时俱进,不断发现新天地,创造新境界。永不停息对自我修养和艺术精神的追求,创造现代山水画更新、更美的艺术境界。我们回溯历代名家创造的经典图式,除了继承,已经很难再有“创新”“改良”,或是创造新的形式来突破藩篱。中国传统的山水画图形,几乎完美并不可逾越了,今天,我们生活在更为多元和物质的城市风景中,“城市风景”替换了青绿山水,而物质多元化的背景也再难让我们拥有旧式文人的情愫和感怀。传统山水画的图式和意境也只能在历代大师代代相承下被文化遗产式地保留。对于古意山水,也许时代语言下知性的“模仿”,文化遗产式的继承,对于我们来说,似乎意义不大,新的形式和语言更值得我们去研究和探索。 以“中庸”“忠恕”“孝悌”“仁爱”为根本的东方精神,注重的是内心的安妥、清净和自在。中国的圣贤们就把人文的情怀投向了自然,这正是中国山水画高度发展的基础。山水画的那种灵动、静穆、博大和雄浑的特质也正暗合了圣贤们对精神升华和人格完美的追求。宗炳在《画山水序》中说:“夫圣人以神法道而贤者通,山水以形媚道而仁者乐”,指出了山水画在古代圣贤“悟道”中的作用。众多先贤名家正是在摹山描水的修炼过程中,实现了艺术的完美表达和精神的诗意栖居。 历经了中西文化的碰撞、传统与现代的交融,当代中国山水画在诸多方面发生着变化,其风格面貌、审美追求和人文情怀都成为不同艺术家思考和关注的话题。而在这个多元化的时代里,当代中国山水画依然保持着独特的笔墨形式和艺术品格。在与时俱进,倡导创新的当下,中国山水画发展的更加异彩纷呈。这次由岭南美术出版社、深圳关山月美术馆主办,广东天御建设投资有限公司、湖南省湘天建设工程有限公司、中国(观澜〕山水国画产业基地承办的“东方精神学术新风一一2015中国山水画学术邀请展”,邀请了在中国山水画家中备受注目的杜应强、马流洲、郭莽园、陈传席、范扬、刘云、张捷、方向之外,还汇集了当代优秀画家精美的山水画作,本画集收入的画家,有马锋辉、唐辉、王永、杨国平、胡立伟、王平、李云集、区广安、王巨亭、王国兴、卢晓波、刘炳清、李鸣泉、张建京、陆爰、林煜峰、段孝钢、马顺先、关山雪、杨一家、袁赤峰、陈湘波、戴剑、贾荣志、白联最、高荐、孙海青、文侦非、谢海、卢小根、李小成、周石峰、唐文国、刘诗东、杨惠东、张永利、王天禾、窦金庸、陈起、肖庆书、钱波、关坚、董俊良、邓子平、何俊华、李启色、秦昭清等他们或是继承传统,厚积薄发,或是大胆探索、锐意创新,正是他们的各自努力,才有了当代山水画的异彩纷呈。 本次画展的几位学术主持在研究提名名单时,特别尊重探索精神、强调人文与自然的高度和谐,尽可能邀请在艺术形式和精神品质上有追求所创新有学术意义的画家参展。我不能说他们是当代山水画家的代表人物,他们中有些尝试甚至还显得幼稚,但通过他们的作品,我们可以看到中国山水画在当下的发展概貌。我们希望通过展览、讨论、交流和广大媒体的大力宣传,使艺术创作为大家所尊重,艺术佳作为大众所认知,能为当下的艺术生态注入一丝丝清新的空气,如此,我们的初衷也就得以实现了。